本文作者：李绪萱（原人民日报海外版文艺部主任、我国著名文艺评论家）W6h中国徽文化网

        姜林和先生如果不呈一位绘画奇才，怎能画出个性鲜明的水墨山水呢？艺术个性呈绘画的生命。我不敢说被时间淹没了的古代画家未能画出艺术个性：因为很难看到他们传世的作品：不易做出正确判断。但我敢 说，凡有作品传世的古代名家，其艺术个性都是十分鲜明的。不要说天各—方、互不影响的名家，便是同宗 同派、甚至有师生关系的名家，其作品面貌也是绝对不同的。如唐代的韩混、戴嵩，均以画牛名世，且是师  生关系，面貌却不尽同。韩混擅长“衬童牧牛于风林烟草之间“，画黄牛尤能“曲尽其妙”，传世蛇《五牛图》将秦川牛的五种姿态描绘钓淋漓尽致。戴嵩却长于水牛，尽得”野性筋骨之妙’。他俩的区别在于，老 师重形，借形传神学生重神，  ”得神而捷取之’。W6h中国徽文化网
        学师而异师，方可有建树：学师而似师，必然被淘汰。当代有不少入画奔马“很像徐悲鸿”画山水  ”很像李可染’，画草虫•“像齐白石”，谁肯对他们刮目相看呢?谈起类画家，顶多不无遗憾地说一 句，“他们的基本功扎实”。艺术家应有扎实的基本功，但仅有扎实的基本功不能成为艺术家。姜林和先生 深谙个中奥妙，所以练画时只重学习他人技法的精神，不摹拟他人的笔墨形态，更不肯花气力临摹他人的整幅作品。练则锻造自己的笔墨，画则经营自己的构图，即使面貌幼稚也不改变初衷，多年坚持下来终于跨进艺术殿堂。W6h中国徽文化网
        我于是明白：姜先生之所以成为绘画奇才，首先在于弛早早地就懂得了“画画”的本质。描摹自然形态，临摹他人绘画，不是真正的画画，而是练习一种技能真正的作画．是用自己创造的笔墨形态构筑自己对外界观察的独特感受。这个看似简单的道理，许多画人甚至于教授．一生都未明白。北京一位美院教授暮年感叹道：“我的老师太伟大了。我穷毕生精力也不能把他的东西学到手部，创新从何谈起呢他对老何谈起呢。”他对老师的虔诚令人感动，但他的绘画却不因虔诚而生色三分。姜先生彻悟得早，为他的成功埋下了伏笔。W6h中国徽文化网
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        从事绘画并取得成就，需要一个渐进的过程。但不同人的成熟过程长短有别。我之所以称姜先生为绘画奇才，还在于他学画用时不太多、成熟过程相对短。他学画全靠自悟，并在有限的时间内进行，比起那些幼年拜师傅涂鸦、少年进附中苦练、青年到美院深造、成年在画院任职的专业画家来，习画的时间或许不及他们的十分之一。由于出身欠红、学途不顺、心情压抑，他从小不能不为生计奔波。后来参加了工作，先做八年年苦工，再当八年厂长，继而从政八年，紧快而繁重的任务几乎耗尽了他纳所有精力。因他酷爱绘画，不肯轻易放弃，所以每天夜幕深沉之后，坚持在纸山墨海中畅游几个小时，这是名副其实的业余学画，而且是在完成重业主余再去作画，艰辛不言而喻。他若仅仅视画画为“玩儿”，恐怕早就揖别了。责在他开始便立下心愿：一定要画出属于自己的山水来。正是这种使命感，不但逼他坚持不懈地习画，而且帮他果断地排除了似锦“政治前途”的诱惑，适时地成为主业画家。他1994年出版第一本画集。时隔五年，出版了第二本画集，时年五十七岁。作品均为业余的“心花怒放”。第一本画集已显示出他惊人的造型能力，水墨山水初具了独特的神态形貌。第二本画集毫不含糊地向世人宣告：他的艺术风格已经基本定型。所绘山水，无论笔墨形态，还是构图立意，都跟他人有别，月具特殊美感。这是了不起的成就。许许多多别的画家一生都难达到的境界，他在专心画画之前、年龄不到“花甲”之时的业余时间里达到了，不是绘画奇才又是什么，姜先生善画水墨山水，尤擅黄山景观。他出版第二本画集时，我应邀作序，题曰  《妙绘黄山魂)，重点分析了他的水墨黄山的艺术特征。序文公开发表后，我接到来自长江南北的若干电话，听到了许多赞美之词。有人还说我真正写出了黄山之魂。其实，我写那篇序言之前，根本没有上过黄山。我对黄山的灵感，主要来自林和的水墨黄山。所以，若说我写出了黄山的灵魂，是由于林和画出了黄山的灵魂，并且通过画面深深地触动了我的神经。至今还有人在谈论那篇序言，那么，究竟呈哪些论断给人留下了嚼头呢？W6h中国徽文化网

    首先，我在序文的开头向人们熟知的黄山特定提出了疑问  ‘安徽黄山，仿拂呈部深奥的书，非但千万普通游客不易读懂，就连学者、画家也难看透。无论是民间传说，还是书、志记载，对黄山的描适似乎都较肤浅。人说黄山有‘三奇’，奇在山疫、松翠与云厚。我不敢说这种概括已接近黄山之质，但很多人相信其论为真，不少木墨画家着意表现的，也正是黄山的奇石、奇松与奇云。”W6h中国徽文化网