数。直非笔直，常带倾斜；横不平放，顺势高低。与古代解索皴的最大区别是：笔连不碎，线长弯少，墨浓劲足，因而力度大增，用其勾勒山形石理，峰峦筋骨立现。然后反复皴擦，积墨为阴，敷彩成阳，不但强化了有机峰峦的立体感，而且显示出黄山特有的精气神。林和画山用笔之精巧细致，可以说到了不厌其烦的程度。为了表现黄出质感的丰富性，他在大用解索皴的同时，还掺以散峰披麻皴和游丝袅空皴。后者是解索皴的变种，元代王蒙首创。林笔更把王蒙的游丝细化，使其增加袅空的态势。然而，林和画云却避开了细微，所用笔触粗放扩大，常常只在山外的空白处帅气地刷上几笔水大的淡墨，任其散开晕染，居然能够形成种种魔幻一般的云天雾海。每每看到这类精彩之处，英不得不佩膘他驾驭和控制墨、水的能力。在他的企望下，水载淡墨疾驰慢跑，留下许多出人意料的花样，全部构成不同的云团。厚重者翻腾不迭，忙着孕育蜜集的雨点；奔泻者风驰电掣，惟恐误了丰盛的午餐，悠闲者翩翩起舞，尽情展示白绫的轻盈。更有神奇者：林笔从不同方向落笔，使水运墨色对撞，欲碰还离，戛然而止，形成态势奇美的空白，仿佛是墨色厚重的画面突然敞开了心灵的宙扉，射向观众一束祥瑞的光彩。至于画树点苔，林和讲究笔笔见峰，因而无论长、画、整、缺，皆具雀跃之恋。5uU中国徽文化网 - 徽州文化,徽文化,徽州,古徽州,徽州府 笔墨形态之奇美，呈村筑画面的基本零件，而要完成一幅佳作，还必须有别出心裁的构图。当代的水墨山水为何存在干画一面、万人雷同的状况旷呢?究其根源，除了笔墨形态的陈陈相因，便是构图的缺少变化。林和构图的特点是，在山、云(或水)的关系上，他舍弃了别人惯用的山静云动(或水动)的旧模式，采用了山云(或水)互动的新格局，因而赋予大多山峰以倾斜飞跃之姿。经营山头位置时，他不用或少用一峰高耸、数峰族拥的主辉仆衬法，而用多峰错置、遥相呼应纳群辉互衬法，以显示整体气势的磅礴雄浑，而用所状之物内在和谐的旋律避开了画面散乱，这无疑是高一层次的整体现。5uU中国徽文化网 - 徽州文化,徽文化,徽州,古徽州,徽州府 前面主要赏析了林和的水墨黄山。他信笔涂抹的山也有味道。所作花鸟亦具清新之风。牡丹极易画俗，林和的牡丹却美而含雅，品位不低，雅俗共赏，完全不同于那些一味媚俗、浓艳无骨的花被旦似的牡丹围。5uU中国徽文化网 - 徽州文化,徽文化,徽州,古徽州,徽州府 姜先生的绘画才能如此多面：却从来没有上过任何美术学校。他全靠自学、自悟与自创。他的成功有其特殊的外部条件。他曾有很多机会接触一大批如刘海粟、唐云、启功这样的超一流画家。他未曾拜他们为师，而是以老胡开文墨厂厂长身份拜见他们的。由于他为人诚实、谦虚、服务周到却不思任何索取，感动了那些老爷子。他们视他为知己，常常兴高采烈毫无保留地作画给他看。他自幼涂鸦，悟性又高，三看两看，早把那些大画家的看家本领悟透了、掌握了。这种学习机遇，是绝大多数美校生难以碰到的。他们的老师中，固然有许多大画家，但未必肯轻易地把看家本领传授出来。较为普遍的教法是：照章宣科，讲些美术、绘画的基本原理：或拿自己的习作让他们临墓。师傅带进门，倍行靠自个，学生们怨不得老师。由此可见，林和虽然未上美校，却受到了更为生动、深刻、完整的美术教育。
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