(一)秀丽、妩媚的情调，‘整、精致的画风“线条粗壮，构图简略”是明万历以前所有版画的基本风格，如果说北方版画同南方版画有什么区别，那也只是“粗壮”与“简略”的程度稍有不同而已。徽派版画一扫粗壮雄健之风，形成工整、精致的画风。从构图上看，当时北京、建安、金陵三派版画，基本上都是上承宋元遗风，采取上图下文形式，构图简略。奉书亡章第二节已提到徽派版画图版格调新颖，式样翻新，丰富多彩。线条上，纤细如丝，秀劲流畅，形象逼真活脱，版面清雅简洁，刀法细致入微，具有文人儒雅之气。所刊年画、画报、画谱、笺谱之类，以及戏曲、小说插图，在技巧上都达到了非常高的水平，构图之完美，形象之准确，线条之纤丽，为同时代其他流派所不及。tLL中国徽文化网
        (二)远离喧嚣的上市，追求恬静和安乐的意境tLL中国徽文化网
        版画的绘、刻、印分别由画家、刻工、印工独立操作完成，其中靠出版商在中间加以协调。作为具有很高文化层次的徽州出版商，他们不仅仅是协调入，还盲接参与创作。因为商人本身就属市民阶层，自然他们的思想与价值观也会渗透到版画艺术风格中去，尤其是那些反映当时市民生活和市民思想情感的戏曲、小说等通俗文学读物。商人在激烈的商战和紧张的工作之余，他们感到疲倦和劳累，想要脱离喧嚣的尘市，追求恬静和安乐。郑振铎先生在谈到徽派版画的精神内蕴时曾说：“在这版画的世界里，是那么清丽，那么恬静，那么和平满足的生活。就是写争斗、写‘殉教’的悲剧，写死亡，描春态，却也还是那么‘温柔敦厚’的，—点‘剑拔弩张’之气也没有。你在那里见到了  ‘世纪末’的明人的真正生活。他们气魄小，他们只知追求恬静安乐的生活；他们要的是雅致细巧的布置；他们爱的是小园林，是假山，是陂地，是小盆景；他们喜欢娇小的女性，温柔的生涯，暖香香的内室，出奇的窗饰和帐幕。他们一切是小，但是必求其精致，必求其完美。这正是徽商在激烈竞争的商战之余所要追求的那分安祥和宁静，他们已经把自己的追求带入了版画意境。tLL中国徽文化网
        (三)国画理论及技法、表现形式在版画工的运用tLL中国徽文化网
        由于文人画家参与版画创作，国画理论及技法、表现形式被运用于版画，版画开始出现同国画合流的倾向，这是徽派版画给中国传统版画艺术带来的革新。国画布局讲究远近疏密，笔法钩、勒、皴、擦、点，这些都被很好地运用到版画作品中。以皴法为例，国画于此最为讲究，有披麻皴、大斧皴、云头皴、荷叶·皴、乱柴皴、牛毛皴等十余种之多。所谓皴法实际上就是线条，早期版画之所以显得粗壮而无生气，缺少的就是国画线条那多种多样的皴法。《程氏墨苑》卷6之《缁黄》，由程士芳构图，江世会摹绘，黄辚等刻，是徽派版画中比较成熟的一部作品，也是国画技法在版画中运用得比较成功的一部作品。画面山水云树环绕四周，布局参差错落，尤其左上角山水云树交接，一片浓郁的树口，遮去水面，一缕轻云袅袅远扬，增添了画面静谥深邃的意境。技法上：画家和刻工在处理山石线条时是短促的牛毛皴，用刀疾速，锋利逼人。松针也是刚劲有力，柏叶则圆润隽永。行云流水，线条如丝，刀法细腻。画面充满了生气，充分表现出徽派版画刚柔相济动静结合的特色。此图无论意境还是绘刻技法，均已臻上乘。除了技法，在表现形式上，国画也影响厂版画。诗文、书法、印章和图画的有机结合，是中国画独一无二的表现形式。而徽派版画很多作品也是诗、书、印、画结合在一起的。万历二十三年(1595)开始刊刻的《程氏墨苑》，诗、书、印还在图外，万历四十四年(1616)黄瑞甫所刻的《青楼韵语》很多插图，诗文已融入画中。到了清康熙二十九年(1690)黄松如、黄正如刻，吴逸绘图的《古歙山川图》，纯粹是以国画的构图作版画，诗文、书法、印章均已成为整幅画不可分割的一部分。