晋、唐年间徽州曾两度称之为新安郡。末淳熙二年(1175)，歙人罗愿撰《新安志》10卷，评述徽州风貌，内容宏实，卓尔不凡，影响悠远，后人多以新安称之。9sw中国徽文化网
        新安画派是明末清初肇兴，以徽州籍画家为主体，以黄山、白岳及徽州山水为创作的主要题材，画风崇尚清逸简淡，意境追求幽远冷峻的一个画坛流派。新安画派在中国绘画史上占有重要的地位，历代以来，受国内外绘画界和学术界的重视。9sw中国徽文化网
        新安画派最初称为天都画派。晋、唐以后，随着中原文化的融入和徽商的兴起，徽州的文风日渐郁盛，绘画艺术成了人们修身养性的一大追求。元代程政以新安山水入画，描摹家乡大好的山光水色。明代徽籍画家程嘉燧(字孟阳)，工画山水，学元代画家倪云林、黄公望笔意，深静枯淡，厚重清温。程氏曾客居嘉定，与当时家居嘉定的徽籍画家李流芳．及嘉定籍画家娄子和、唐叔达过从甚密，且都是著名山水画家，风格又秉承元代画坛四家(倪云林、黄公望、王蒙、吴镇)，因而被称之为“嘉定四先生”。9sw中国徽文化网
      其时徽籍画家李永昌(字周生)，也工于山水，仿倪云林笔法，用笔简淡，意蕴峻拔，在当时画坛上颇具名气。程、李同为徽籍，同工山水，在画风上同师元人倪云林笔意，而所画山水又以黄山为主要题材，这种画风在当时的画坛上别开了一种逸迈之气，因而引起中国画家和中国画研究者的关注。其后徽籍画家方式五、王尊素、渐江、吴岱观、汪之瑞、孙逸、程邃、查士标等继程、李二人之踵履，纷纷仿效，因而形成一个天都人画天都、画风独具的画家群体，这种现象引起厂画家龚贤的注意，并对此作了分析和探讨。龚氏在一幅山水画卷中自跋云：“孟阳开天都一派，至周生始气足力大。孟阳似云林，周生似石田仿云林，孟阳程姓名嘉燧，周生李姓名永昌，俱天都人，后来方式玉、王尊素、僧渐江、吴岱观、汪无瑞(之瑞)、孙无逸(逸)、程穆倩(邃)、查二瞻(士标)，又皆学此二人者也。诸君子并皆天都人，故曰天都派。9sw中国徽文化网
        从这篇自跋中可以看出三点：(1)龚贤(1618—1689)是清代画家，他出生稍后于程嘉燧(1565—1644)53年，程逝世时，龚26岁，而龚又几乎与渐江(1610一1664)是处于同一时代。因此，龚贤对当时画坛的总体情况和程嘉燧、李永昌及后来的渐江等8人的画风是十分厂解的，这种对同时代画家画风和在画坛的地位的分析和评判也是详实和公正的。(2)龚贤是江苏昆山人，寓居金陵(南京)，而程嘉燧寓居嘉定(上海)，不在一地，可见程嘉燧、李永昌及渐江等徽籍画家的声名已远播江左。(3)龚是名画家，工山水，师法董源、吴镇，重视写生，画风浓郁苍润，色沉光清，为当时画坛推崇的“金陵八家”之一，但在他的山水画卷的自跋中却避而不谈自己的画却极力推崇程嘉燧、李永昌及后来的渐江等徽籍画家的山水画，并在追本溯源的分析后，命名这个画家群体为“天都画派”。可见“天都画派”的画风对他的影响，以及在他审美心理中的地位。“天都”借指“黄山”，天都画派就是以程、李为先路，以渐江等八人为继踵而形成的一个黄山人写黄山，仿元人笔法，师法自然造化，注重神韵淡逸俊迈的画派。天都画派的形成是徽州绘画艺术发展的一个重要标志，也为徽州文化的繁荣做出了贡献。9sw中国徽文化网
        天都画派是以徽籍画家为群体，仿元人笔法，师黄山造化为主旨的。徽州的山水以黄山为中心形成众星拱月之势的，除黄山之外，还有齐云山、新安江等名闻遐迩的自然景观。特别是新安江，发源于徽州，流经黟、休、歙三县，入浙江，沿江汇聚多条河流。新安江是占徽州联系外界的主要通道，是徽州的母亲河，江流曲折，两岸群山逶迤，山光水色，渔歌帆影，如诗如画。历代文人墨客，流连忘返，赋诗吟咏，唐代大诗人李白就有咏新安江的诗篇《清溪行》。还有沈约、杜苟鹤、苏撤、范成大、杨万里、唐寅等历代名人。以黄山为主脉，以新安江为主流的徽州山水构成—条美不胜收的艺术画廊。这也必然引起天都画派的向往和思考，同时也开拓了他们的艺术视野，丰富厂他们的艺术灵感，他们把艺术眼光从仅仅关注黄山，拓宽到关注整个徽州。这种绘画题材上的拓展与追求，主要表现在程嘉燧、李永昌之后作为天都画派第二代执钵者的渐江等人的绘画创作中。绘画题材的改变，实则表明了绘画对象的改革，这本身说明了天都画派的绘画风格在变化发展。9sw中国徽文化网
        浙江埠人生活在明末清初时期，当时的社会结构发生丁很大变化，满、汉矛盾激化，被推翻的明王朝的一些达官显贵，不愿屈尊厂清王朝的新贵，一些明王朝的学者仕人也不愿与清王朝合作，他们以此来表明自己忠于明王朝的气节。9sw中国徽文化网
        徽州是程朱理学的发源地，徽州人向来倡导儒家的忠、孝、节、义，主张“饿死事小，失节事大”的人格取向。渐江，俗名江韬，法名弘仁，歙县桃源坞人。明末生员，顺治二年(1645)清军攻陷徽州，深感难忠明王朝，不应仕途，随后去武夷山为僧，寄情诗词书画。渐江秉性啸傲，坚守气节，必然在他的画中反映出来。他将心中的怅失与苦痛，奇：于家乡山水之间，融于丹青之中。他曾赋诗云：“疏树寒山淡远姿，明知自不合时宜，迂翁(倪云林) 笔墨予家宝，岁岁焚香供作师。”渐江崇尚倪云林笔法，有其三昧，—是倪氏身处元末之时，民不聊生，他深感世道飘摇，大道将倾。  二是倪氏秉性耿介，不愿同流合污、随波逐流，扁舟箬笠，往来震泽，忧愤遁世，寄情山水。三是倪氏笔法枯涩粗犷，意境苍茫高古，反元人秀逸纤润笔意，有狂土：狷民的不入俗流之风。这些人品和画风与渐江击芈而合。渐江的画，笔画简峻瘦劲，气韵峭拔，风格冷冽。他的《西虽松雪图轴》正是他的人品和画风的典型代表。浙江的人品与画风深刻影响着新安的画人，尤其是汪之瑞、孙逸、查士标，他们处于同一时代，绘画理念趋同，画风几近，因而被后世画坛称为“新安四家”。“新安”一词用于画坛流派称谓，始见于清初张庚(1685—1760)之语：“新安自渐江师以云林法见长，人多趋之，不之结，即失之疏，是亦一派也。”清代著名画家石涛在他的《晓江风使图卷》跋中也写道：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐公得之一变，后诸公皆学云林，而实是渐公脉。”可见渐江画风对新安画坛影响之深远，同时也可看出浙江画风师云林而不泥云林的开拓精神。惭江画风的确立，从绘画的题材和立意上已远远超出“天都画派”的旧制，渐江绘画不仅拓宽了画家对自然环境的取材与感受，也从纯自然的描绘中赋予了画的主题的社会意义和人的理想境界的追求。新安画派的形成以渐江画风为中坚，以“新安四家”的出现为鼎盛。当然在新安画派中，除四家之外，还有许多卓有建树的人物，其中值得一提的是程邃、郑眩。程、郑二人均为歙籍，生性傲孤清高，画风仿倪云林笔意，与“新安”画风相近。程氏有一幅山水轴，题款云：“三昧从来不自知，云寒沙白树参差，是中有句无人道，忆得襄阳五字诗。”这里作者没有说明画的主题思想，但从画面的苍凉之气和题款的诗意中，便可窥测一斑。这正如王维所说，诗中有画，画中有诗。郑叹原名“曼”，明亡后移“日”于左，以隐喻无君之痛。可见遗民之气强烈。程邃虽长于渐江，成就卓然，但很推崇渐江，曾感叹说：“吾乡画学正脉，以文心开辟，渐江称独步。”有《寒潭钓影图轴》，题款云：“钓影寒溪口，怀人落月时。”钓影、寒溪、怀人、落月，这是一个十分凄清伤感的情境，作者内心世界的凄苦孤寂也昭然若揭。9sw中国徽文化网
        在新安画派峭然独立之时，其影响日益扩大，与新安毗邻的宣城梅清、梅肿、梅庚、梅蔚也祟法新安笔法，以黄山为题材，描绘黄山松、石、云泉，其中以梅清为最佳，梅氏善画松，所画山景气度雄浑，并于康熙三十一年(1692)作有《黄山图册》(16幅，藏故宫博物院)点染烘托，墨韵、色彩交融，笔意蕴厚，意境空灵。稍后广西全州画人僧元济(1642—1707)，字石涛，游于苏、皖，居宣城敬亭山近十载，与梅清相交甚契，画风类似。石涛多次登临黄山，“搜尽奇峰打草稿”(石涛语)，创作《黄山八胜图册》(现藏于日本神奈川县墨友庄)、《黄砚旅诗意图册》等多种图册和画论。石涛的黄山图笔意纵横、气度超迈。在游黄山时石涛与徽州画入戴本孝秉性相投，交往甚笃，切磋画技。石涛少时丧父，5岁削发，历尽艰辛，所以自称为“苦瓜和尚”。9sw中国徽文化网
        其时梅氏祖孙四人、石涛、戴本孝以黄山为友，描摹黄山，画风与新安画派相比，有异同之处。后人评说弘仁主神、梅清主韵、石涛土气。清代著名画家王原祁说：“大江以南，无出石师右者。”可见石涛在中国画坛卜的地位之高。9sw中国徽文化网
        因上述画家的山水画多取材于黄山，风格相近，所以后人称之为“黄山画派”。9sw中国徽文化网
        此外，黄山画派的主要人物还有僧雪庄、释半山、法若真等。9sw中国徽文化网
        从中国传统的艺术流派的认定标志来看，一个画派的形成，不外乎两大要素：其一是有一个地域相近、审美观念和社会观照相同的画家群体；其二有一系列的题材、主题、结构、章法(包括笔法、堪韵、色彩)相近的画作和观点相同的画沦。9sw中国徽文化网
        纵观“天都画派”、“新安画派”和“黄山画派”的形成特点，他们之间有许多共性：一是都以“元四家”，特别是倪云林画风为法度，都是黄山人或旅居云游黄山的人，都钟爱以黄山为主体的  新安山水；二是画中都寄寓了不媚俗因世的遗民气节；三是题材大部取于黄山及周边山水，风格都以苍凉、峭拔、寒峻见长，尽管有一些区别，但隐含其中的有一种主流的脉承关系。另外，从一个流派的发展过程来看，其必然会经历起源、发展、鼎盛、延伸和衰落的几个阶段。9sw中国徽文化网
        鉴此，历史上将“天都画派”、“新安画派”、“黄山画派”作为三个独立的画派来看是欠妥的。应该说三者都归属于新安画派。天都画派是先声阶段，新安画派是鼎盛阶段，黄山画派是延伸阶段。到近现代以黄宾虹、汪采白为代表的新安画派已发展到了极致，黄宾虹融前人山水画技法之精华，独辟蹊径，笔意于苍茫中见神韵，空漾中显华滋。被画坛称为“北齐(白石)南黄(宾虹)”，独领风骚，而且他的画论精辟独到，影响深远。汪采白秉承渐江笔意，简洁练达、峻峭遒劲。从系统美学的观点来看，将天都画派、黄山画派归属于新安画派是科学的，也是贴切的。