作为一个画派，必然有其典型的有别于其他画派的系统的绘画风格。新安画派自程嘉燧至黄宾虹，在其近三百五十年的发展历程中，形成了比较鲜明完整的绘画风格体系。HCQ中国徽文化网
        绘画风格的形成必须具备传统法度、社会观照、审美理念三大要素，新安画派在这三方面都有独特的个性。HCQ中国徽文化网
        (一)取元四家画风内质，推倪云林为宗师HCQ中国徽文化网
        推陈出新，继椒前人的艺术成果，这是艺术实践中首先必须做的。从中国绘画吏来看，绘画创作都有一个取法前人的过程。前人的艺术成果，往往成了后人临摹的范奉。马克思在评价古希腊艺术和史诗成就时曾经说过：“它们何以仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。”HCQ中国徽文化网
        新安画派在汲取前人的绘画法度时，不师古泥古，古而不化，重在表现不同物体各自具有的外部体形特征的逼真程度的量感和表现不同物体各自具有的本质特征的逼真程度的质感的有机结合。宋代院体画大兴，当时翰林画院和一些宫廷画家绘画注重工致，刻意形似，题材有花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容，风格追求华丽细腻。这种画风是为了迎合宫廷王公显贵的审美需求，以显示宋王朝的荣华富贵。鲁迅悦：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”其后，文入画兴起，社会中的一些文人雅士，以绘画来抒发性灵情操，借自然感悟人生世态。这样就形成趣由笔生，法随意转，画品与人品相互交融。到元代这种画风得到进一步生发。以山水见长的元四家倪云林、黄公望、工蒙、吴镇尤为突出。四家之中，尤以倪云林的山水画风更具创新意义。倪画不事雕琢，不求工丽，构图练达，笔意奔放，墨韵苍莽，野趣横生，逸气超迈，在笔、墨、章法及立意上都一反院体画的香软之气。HCQ中国徽文化网
        新安画派崇尚倪云林笔法，到渐江时已成宏大气候，并注入了新的个性，以渐江为代表的新安画派的绘画风格主要表现在如下几个方面：HCQ中国徽文化网
        1．构图洗炼，意境荒寒。新安画派的构图，讲求疏密相衬，山水相生，在动与静、远与近、清晰与苍茫的结合上给人以一种主体的感受和审美的张力。些许山峦，几株野树，一泓溪流，半壁茅舍，就让人顿感神思豁然，心旌摇曳。画面造就的意境弥漫着一种源于自然，超脱凡俗的苍凉与冷峻。程嘉燧的《秋林策杖图轴》的萧疏；孙逸《癸未新秋山水轴》的平远；程邃《山水轴》的苍凉；渐江《古槎短荻图轴》的荒寒；查士标《空山结屋图轴》的清逸等等，都可看出元代倪云林的构图风格和意境刻画，在新安画派中有明显的体现。当然在学倪师倪的过程中，新安画派也不排除对其他传统画风的优秀成分的继承，同时对倪云林的构图也不是照搬照套。倪画在构图中有一大不足，就是模式化较重，让人感到每幅画面的布局变化不大。而新安画派就注意到画面布局的多样性和动态性，画面不仅有荒寒的野气，而且有超迈的逸气。这就是寒士之风与逸士之风、俗与雅的有机结合。HCQ中国徽文化网
        2，笔法洒脱，或清峻峭拔，或枯涩高古。宋元山水，因受院体画风的影响，为营造荣华峻茂的场面，山势峥嵘，用笔工整，着意对山水林木的细腻描绘。这种笔法在元四家中，除倪云林外，其他三家都较明显。黄公望的《天池石壁图轴》工整；吴镇的《溪山草阁图轴》细腻；王蒙的《太白山图卷》严实。这些画中的笔法都不同程度地反映出院体画的用笔痕迹。新安画派较多地继承了倪画的笔法，用笔奔放，多用渴笔焦墨。就新安四家而言，渐扛峻逸险峭；查士标纵横劲厉；孙逸简淡平远；汪之瑞苍郁生涩。淡淡几笔，勾勒外形，寥寥数点，描绘神韵。这种用笔的法度，更符合山水自然的自由自在的个性，也容易展现作者驰骋不羁的艺术思维。HCQ中国徽文化网
        3．墨彩生动、苍莽。新安画派用墨彩以枯涩简淡为主。在绘画巾，如果说笔画是筋骨的话，那么墨彩就是血肉。新安画派作画用墨枯涩，多用宿墨，枯涩的墨色显得凝重、苍浑，内中有一种孤傲不羁而又处境荒寒的精神；简淡的色彩，给人一种平远质朴而又超拔清高的气质。墨彩不多，也不浓烈，这样摒弃了一种浮艳之气。新安画派在运用墨彩上构成一个似梦非梦的画面情境，这不仅展现了以黄山为主体的新安山水的灵秀，也展现了画家内心对炎凉世态的疾恶与回避。HCQ中国徽文化网
        新安画派在继承中国画传统法度上师古而不泥古，大胆创新，展现个性。这种画风到近现代的画家黄宾虹的绘画中又辟开了一个生面。HCQ中国徽文化网
        (二)绘画注入了作者的社会认识和人格追求HCQ中国徽文化网
        新安画派诞生于明末清初，清朝的统治给中原特别是江南的士人以极大的刺激，他们总以汉宫威仪为自诩，似乎满人治国是坏了几千年汉人祖宗的传统。因此他们站在社会变革的对立面，采取与清政府不合作的态度，许多士人或浪迹山野，或隐匿市井，以恪守节操和骨气。这些大明的遗民用冷眼来观察当时的社会，以悲愤寄意于笔端，以文章书画来抒发内心的向往。新安画派的画人多数或则出身于豪门望族，或则熏陶于书香门第，接受过传统道德和生活方式的洗礼，面对社会的变革，他们想挽狂澜而无回天之力，因此只得借山林荒草和翰墨寻求情感的宣泄和思想的超脱。程嘉燧自号偈庵，李流芳在《长林丰草图轴》中题：“欲挂衣冠神武门，先寻水竹渭南村，却将旧斩楼兰剑，买得黄牛教子孙。”就明显表达了一种愤世嫉俗的思想，他作画是“抱疴闭门，怅然有感”。此外，程邃别号垢道人，渐江、石涛、石鞘均遁世为僧，这都是当时新安画人不入流俗的生动写照。他们这种不能顺应历史变革的观念当然有其局限性的一面，但从另一方面看，以愤怒出诗人而言，这里是愤怒出画家。新安画人的这种社会认识和人格取向，必然演化成一种内在的驱动力，这种动力促使在绘画的主题亡充分表现他们的世界观和人生观，因此在画的立意上，不仅是描绘山川的壮丽，而且寄寓着画家对社会的心理观照。寂寥、清冷、荒莽、萧瑟，也就成了新安画派画风的主题内涵。这正如柳宗元被贬永州后所写的山水散文—样，意境清冽、僻远。HCQ中国徽文化网
    新安画派的画风蕴含着画家比较浓烈的社会观念和人格追求，因此更富有时代性和大众化，这种画风将文入画推上了一千更高的境界。HCQ中国徽文化网
        (三)感受自然，师法自然，源于自然，高于自然HCQ中国徽文化网
        中国画是—种艺术品，作为艺术品，应该给人一种美感，当然这与画家在创作中的审美理念是分不开的。这种审美理念简而言之就是画家对美的理解。雄伟、壮丽、豪迈是美；幽曲、凌虚、缥缈也是美。美的内在本质，关键是要有艺术的真实性、典型性，要能给人一种艺术思维中的张扬之力，促使人们去追寻，去想象，去发挥。HCQ中国徽文化网
        新安画派在绘画中注重这两个方面的结合。HCQ中国徽文化网
        在艺术的真实性方面，新安画派注重对自然的细致观察和写生。以黄山为主的新安山水为他们提供了得天独厚的有利条件。他们以黄山和其他新安山水为主要创作题材，多次深入新安山水之中，观察、体验，寄情于此，玩味其中。在观察、体验中，他们丰富自己的视觉感觉，积累创作的素材，激发创作的灵感。石涛曾题其所画的山水：“搜尽奇峰打草稿。”自程嘉燧、李永昌始，至HCQ中国徽文化网
近现代的黄宾虹、汪采白，新安画派的画家都挚爱新安山水，流连新安山水，并多次游历新安山水。可以说新安山水以其特有的美的魅力，吸引并汇聚了一批徽州及其他地方的画家。在新安画派的作品题款中可以看到，许多画就是描写某一景观的。当然，新安画派的画并不是对自然的直接描摹，他们倡导师法自然，是为了造就一种艺术的真实，为了从大干世界中去求得那些真正具有艺术价值的东西，所以新安画派善于营造一种源于自然而高于自然的艺术品位。这种艺术创作的方法是符合美学的基本原则的。HCQ中国徽文化网
        (四)以人格化来突现艺术的典型化HCQ中国徽文化网
        新安画派画家在崇尚自然，亲近自然的同时也注重自身品德、学识的修养，他们或出身书香门第，自幼受新安文化的熏陶；或来自寒门柴舍，砥砺奋发，笃学苦读。通经史，晓诗文，研佛道，可以说，他们都是一些饱学之士。他们还注重自身的德行修养，洁身自好，以独立超脱的眼光观看尘世，不为世俗的功名利禄所玷染。其中一些人是佛家道人、诗客画家合为一身，以佛道养性，以诗画寄情，这是新安画派中的一个显著特点。从新安画派的书画中可以看到，许多题款都是艺术品位很高的诗文，且书法功力也很深。HCQ中国徽文化网
        所以新安画派的作品中，不仅塑造了艺术典型，而且也塑造了人格典型，这是一种人格化的艺术典型。这样的艺术典型必然具有生命力，也必然会在读者中引起共鸣。“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”新安画派的审美理念可能是无意识的，但已“无心插柳柳成荫”了。HCQ中国徽文化网
        新安画派的形成是一种历史的必然，在研究新安画派的风格和艺术地位时，不能仅仅停留在对历史描述，而应从主体、客体和环境的联系上来作系统的分析，而且一个画派的风格延续数百年，这其中不是不变的，它是一个不断演化发展的过程，自程嘉燧、李永昌到新安四家，再到石涛、梅清，最后到黄宾虹、汪采白，这中间都有变化，而上述画家只是新安画派四个发展阶段中的代表者。新安画派艺术风格的深入研究，应着重于这四个阶段。