黄宾虹是近现代中国山水画大师，享有“南黄(宾虹)，北齐(白石)”之誉。他继承新安画派的绘画风格并有创新，研习宋元传统，师法自然造化，不落窠臼，独辟蹊径。从现存的作品来看，他曾临摹过董源、米芾、马远、夏硅、黄子久、倪云林、王原祁，但最终以元人为主。他曾九上黄山，四登泰岱，游踪遍及海内名山。绘画风格屡经变革，遂自成面目。他的早期作品古朴清逸，笔堪简淡，受传统法度的影响较重，可以看出他研习前人风格、临摹古人笔意的功夫十分深厚，他曾说：“遇有卷轴，必须观移时，恋恋不忍去。”“临之一再，摹之再三，至有会心始罢。”从他遗存的临摹画稿中，可以看出他学习古人绘画技巧，追寻古人绘画法度是笃行踏实的，这一阶段的研习为他以后的创新打下了厚实的基础。50岁以后，黄宾虹进入创作中期，开始转向注重师法自然造化。他几经游历名山大川，特别是新安的大好山水，饱观饫览，沉浸其中，寄情于景，揣摩取舍，描画写生。他的作品往往于平淡中见奇伟，于幽曲中见险峻。自然风光在他的笔下表现出显著的概括性和典型性。这一时期，他将古人的法度与对自然真实的把握紧紧地结合在一起，并融入自己的文化底蕴和独特的审美感受，在绘画中建构了一种独特的审美取值，因此绘画风格出现了很大的变化。这一时期他在作品中娴熟地使用皴、擦、点、染，积屉润色的技法，笔法纵逸，意韵峻拔。作品浑朴遒劲、洒脱生动、想象丰富，展现出源于自然、高于自然的艺术神采。epK中国徽文化网
        70岁以后，黄宾虹的绘画构图宏博，笔法超迈，墨韵苍逸，他用笔平、圆、留、重、变，用墨浓、淡、焦、宿、渍、破、泼，作品意韵幽曲雄奇，气度雄浑磅礴。他的画风将新安画派的道脉，传薪到一个崭新的阶段，开了中国山水画的一代新风。epK中国徽文化网
        概而观之，黄宾虹的绘画风格有如下几个方面：epK中国徽文化网

        其一，构图气势宏博，画面繁茂跌宕。他的作品在重山叠翠中显气韵，于川壑幽曲中现神采。画面留白很少，但繁中有致，密中见疏。近看空檬，似烟笼雾绕；远望清晰，山水层次分明，整个画面透视出一种含蓄之美，一种于抽象中见具象之美。这种美当然需要一定文化素养和审美能力才能获取，这种美也催发着人们的审美思维，去追寻、去领悟。这是艺术张力，这种艺术张力吸引着读秆的审美情趣，这就是艺术价值所在。那种显山露水一望而知的艺术品对读者是缺乏感染力和震撼力的。黄宾虹作品的画面可以说是博大精深、意境邃远。唐代画论家张彦远在其《历代名画记》“论画体”中说，品位高迈的画应该是“阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神：工独运”。黄宾虹的画作确实达到厂这样的境界。这正如著名画家梵高的油画，看似抽象模糊，实则神采生动、意韵深厚。黄宾虹的画作也是如此。epK中国徽文化网
        其二，题材广泛，情随景生，即景赋形，笔随意转。意感则发。从黄宾虹画作标题或题款中可以看出，许多是即景即兴而写，有的是见景联想古人画义，有的是与人交谈引发创作欲望，有的是观景触发灵感。所以他的画取材随意，信手拈来，于不经意中自由地流淌着艺术的气韵。他所画的近峦、川壑、丛林、茅舍本身都没有特别别致的风采，是一些平时人们常见而又不被注意的风景。这些平常的山水景物，一旦进入画家的笔底，却又是那样地生动而富有神韵，那样地亲切而又美好。他不像有些画家刻意去选择那些本来就具有个性化、具有观赏价值的题材来挖掘艺术的个性，他用自己的笔将这些题材化平淡为峥嵘，化一般为典型。生活中到处都有美，关键是看画家能不能发现。俗话说：平平淡淡总是真。黄宾虹善于去寻找这种真，善于去观赏这种真。善于用绘画的语言去构筑这种真，这一点是许多画家难以企及的。要达到这一点，没有深厚的文化功底和绘画理论是不行的。这如同演戏一样，演配角比演主角难，难就难在配角在剧本中的定位就是一般化，但有的演员演得出神入化，甚至冲淡主角，造成喧宾夺主的效果，这就非高手莫属了。黄宾虹在选取绘画题材上，就如同在《西厢记》中不演崔莺莺，而演红娘；在《红楼梦》中不演林黛玉，而演壬熙风一样。可以说黄宾虹是挖掘山水美学价值的高手。epK中国徽文化网
        其三，绘画语言生动、练达。这里所说的绘画语言就是指笔意、墨韵、色彩、水法。黄宾虹在用笔、用墨、用色、用水方面都有独到技巧与经验。这些技巧和经验都是超乎前人的。epK中国徽文化网
        黄宾虹作画，笔不论大小，毫不取软硬，往往是一枝秃笔画到底。他总结自己的笔法是：平、圆、留、重、变。epK中国徽文化网
        平：指作画执笔时臂、肘、腕、指用力均衡，力要起于臂，行于肘，运于腕，用于指，使四者有机地协调，笔笔送到，画画踏实，无油滑之气，娇媚之风，“干如锥画沙”。epK中国徽文化网
        圆：指线条弯曲要流畅有力，圆润自然，不可突兀生硬，不可孤露，要显刚柔相济之感，“圆如折钗股”。epK中国徽文化网
        留：指运笔要放得开、留得住，不疾不徐，能曲能直，让人感到像雨淋墙头的屋漏痕，弯曲多姿，似断不断。epK中国徽文化网
        重：指不论线条粗细，笔画要有力量，如高山堕石，力重则气显，气显则神出。笔画轻浮，就很难显出用笔功力，当然这里所说的重，并非指手的力量，而是指笔意。用笔重点画才能如金之柔，如铁之秀。他说笔画“笨浊涩滞”不是重。epK中国徽文化网
        变：指点、画要有变化，连接布局要参差有致，使之呼应融合，浑然一体，不能给人一种单调造作之感。他说“点不变谓之布棋，画不变渭之布算”。变与不变关键在对笔画布局。epK中国徽文化网
        在作画中，他将上述5种用笔要领，综合运用，形成了一套独特的笔法，如剑脊法、锯齿法、屈铁法、蛇尾法、飞白法、蚕尾法、笔根法、折带法、花须法等等，这些笔法都是不断摸索形成的结果。epK中国徽文化网
        黄宾虹作画对墨很讲究。他说墨质好才能显出神韵之美。他用墨有浓、淡、破、泼、渍、焦、宿七法。其中最常用破、渍、宿三法。这三种方法最能表现他的用墨技巧。epK中国徽文化网
        破墨法，就是用浓墨破淡墨，或用淡墨破浓墨，利用墨中的水分自然渗化，浸润出淡中有浓，浓中有淡的相融效果，使人感到浑厚华滋。epK中国徽文化网
        渍墨法，就是墨中含有较多水分，点画纸上，使其四周渗透，浸出自然化开的丰润效果，内黑外淡。epK中国徽文化网
        宿墨法，就是上等松烟墨研成墨汁．经丝绵过滤，然后加适量清胶，墨色深沉，韵味醇厚，可一次或多次点染。epK中国徽文化网
        此外，还有一种亮墨法，即多次用墨积染使之浓烈发光，别于他处。宿墨至极也称亮墨。epK中国徽文化网
        黄宾虹的用墨七法为中国画的用墨辟开厂一个新境。在其晚年的作品中，用墨技艺纯熟，墨韵酣畅淋漓。epK中国徽文化网
        黄宾虹用色也十分考究，颜料多是自己或家人从山石、矿石、染坊或药铺中取得，研制调配而成，这样来自自然界的色彩，用在画中更显得逼真。epK中国徽文化网
        黄宾虹用色，主要有两法：epK中国徽文化网
        一是破色法，破色法又可分为色破墨和色破水。色破墨是以色与墨相融。在墨未干时点画以色，使色中有墨，墨中有色。破水法是以色点画于事先涂上水的纸上，色随水扩散，逐渐向四周淡化。epK中国徽文化网
        二是点彩法，黄宾虹用色彩不抹、不涂、不染，而是用笔去点彩，层层点彩，墨彩相映成趣。epK中国徽文化网
        有人认为黄宾虹设色有油画韵味，这是不无道理的。黄宾虹 的山水画中用彩不多，但别有新意。epK中国徽文化网
        黄宾虹的用水也独具功夫。中国画用水有六法：水调墨、水带墨、水破墨、渍水、泼水、铺水。前三者易于理解，不作赘述，这里只讲后三者。epK中国徽文化网
        渍水法，指用笔将带有淡灰色的水点画于宣纸上．使之形成淡淡水渍的痕迹，有朦胧之感。epK中国徽文化网
        泼水法，就是当画中墨色将干之时，用笔泼上清水，使墨色滋润开来。epK中国徽文化网
        铺水法，是指当画作将要完成时，在其上面铺洒一层清水，使整幅画各部分的墨、彩互相融为一体。这种方法黄宾虹晚年经常使用，且得心应手。epK中国徽文化网
        水法用得好，能使画面协调统一，气韵相接，神采相生。epK中国徽文化网
        黄宾虹的题款也富有特色，他多用行草，笔力苍古(有米芾之风)，一般都用长款，内容或因画论画，或借景抒怀，或以景记事，或以画论古，言简意赅，以文为多，诗见少。epK中国徽文化网
        题款内容、布局、行笔都很和谐，与画面相得益彰，给人一种天然去雕饰之感。epK中国徽文化网
        黄宾虹常用印有二十余方，名章常用“黄宾虹”、  “黄宾虹印”、“宾虹”，闲章常用“黄山山中人”、“冰上鸿飞馆”、“朴居士”等。印章自刻或由他人代刻。epK中国徽文化网
        黄宾虹的中国山水画独树一帜，成果辉煌，他的绘画风格不仅继承了新安画派的传统，而且创造了一个新的颠峰，可以说黄宾虹的出现，标志着新安画派走向了一个新里程。今天黄宾虹的作品和风格已播及海外，并受到众多书画家和收藏家推崇，钟灵毓秀的黄山养育着黄宾虹，中国出了一座黄山，中国也出了一个黄宾虹。epK中国徽文化网