黄宾虹不仅在山水画创作上卓有建树，而且在中国画理论研究上也造诣精深。他的画论主要见于专著、论文、谈话录、书信、画中题款。他一生撰述的画论专著主要有：《黄山画家源流考》、  《中国画学史纲》、《虹庐画谈》、《古画微》、《宾虹论画》、《画法要旨》、《黄宾虹画语录》、《画学编》等，可以说博古通今，著述宏富。yzE中国徽文化网
        黄宾虹的画论归纳起来有以下几个方面：yzE中国徽文化网
        1．倡导师古而不泥古。yzE中国徽文化网
        历史的发展有其延续性，艺术的发展也有其延续性，这种延续关键是艺术家要熟悉艺术发展的源流关系，并有鉴别地去分析前人的艺术成果，汲取前人的理论和创作方法，将它作为艺术活动的基础。一切的艺术创新都是建立在汲取前人成果的基础上的。黄宾虹的绘画理论中，对学古人的绘画经验是很看重的。他对中国绘画发展的历史十分熟悉，并特别注意各个历史阶段、各流派之间的脉承关系，以及各自的个性特色，将这些方面综合起来，辩证地分析、历史地赏鉴。他认为：“汉魏六朝，画重丹青，唐分水墨、丹青、南北二宗。荆浩作云中山顶，董源、巨然画江南山，元季四家变实为虚，明代枯硬，清多柔靡，至道咸而中兴。”(1942年题《富春秋色图》)在对南北二宗的看法中，他有自己的见解，对明董其昌崇南贬北的观点却有不同看法。他认为各流派都有其长处或短处，不可绝刘‘褒贬。他对北宗山水画代表人物荆浩、关伞的画风十分赞赏，认为荆、关二人打破了宋代画坛山水晦冥之气，开了一代新风。“宋画多晦冥，荆、关粲一灯。夜竹山尽处，开朗最高层。”(1940年题画山水)他评论古人画艺不随波逐流、附和前人，而能以求实的态度，直抒己见。他从中国画以水为根底的特点出发，来分析使用丹青点染和使用破跟法的源流及作用，他认为破墨法“妙逾丹青”。以墨的浓淡变化来设色，难度大于于丹青点染，更展现了水墨画的本质。yzE中国徽文化网
        他十分推崇古人的画诀“实处易，虚处难”，他提倡老子所说的“知白守黑”的辩证观点，认为：“用心于无笔墨处，尤难学步，知白守黑，得其玄妙。”(1948年《致王伯敏信》和1954年自题山水册)他师法古人，反对一味照搬照套，不加思考地刻意模仿，批评先入为主的做法。“画黄山，心中不可先存石涛的画法。王石谷、王原祁心中无刻不存大痴的画法，故所画一山水，便是大痴的画，并非自己的面貌。”  (1 948年对王伯敏语)他对石涛的“笔与墨会”的画法大加赞赏，极力推崇。yzE中国徽文化网
        所以黄宾虹主张师古而不泥古，在师古时既要推陈，又要出新，要进得去，出得来。“前哲之真迹，合造化之自然，用长舍短。”(《九十杂述》)yzE中国徽文化网
        2．主张师造化重于师古人。yzE中国徽文化网
        历史是为现实服务的。在师古人与师造化的关系上，黄宾虹认为师古人是基础，师造化是提高，师造化比师古人更显得重要。因为画家面对的是现实的图景，是周围的生活空间，描绘的也是现实的图景和生活空间，是从自然界摄取，并经过提炼加工的艺术真实，这样的作品才具有灵性，才能与人们的审美情感和思维产生共鸣。他认为：“作画当以大自然为师。若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣广(《九十杂述》)并对那种“徒事临摹”，“事事依人作嫁”的泥古做法，提出了批评，认为那是“画者之末学”。并且从绘画历史的高度，剖析了画坛卓有建树的成功原因，认为：“名画大家，师古人尤贵师造化，纯从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品。”(《虹庐画谈》)对历代以来那种只重视师古人，不重视师造化的脱离现实的画风深以为憾。他指出：“法从理中来，理从造化变化中来，法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃然现于纸上。”(1953年答王伯敏问《画学篇》之义)这里将师古人之法，辨绘画之理与师法造化之间的关系剖析得一目了然。yzE中国徽文化网
        在如何师造化的问题上，黄宾虹也有一套独到的见解，他认为是一个系统的过程。yzE中国徽文化网
        一是“登山临水”，深入自然，观察自然，体验自然的风貌，使自己对自然有全面的感性认识。登山临水不能蜻蜓点水，不能浅尝辄止，要广游博观山川。yzE中国徽文化网
        二是“坐望苦不足”，就是要静下心来沉下去，深入细致地观察，品味山水的灵气，耐心寻觅山水中美的所在，使心中产生一种崇尚自然，热爱自然，陶醉于自然的审美情趣。yzE中国徽文化网
        三是“山水我所有”，是指将感性认识上升为理性认识，通过审美思维，使眼中的山水，转化成心中的山水，外师造化，中得心源。这中间关键是要把握山水的个性特征和它们之间的内在联系。yzE中国徽文化网
        四是“三思而后行”，这里指作画之前要反复揣摩、思考，使自然之景、烂熟于胸，做到胸有成竹，然后再构思布局，确定笔、墨、色、水的用法。要意在笔先，思考得当，方可下笔，不可贸yzE中国徽文化网
然而行。yzE中国徽文化网
        3．力行绘画实践，掌握绘画技巧，大胆创新。yzE中国徽文化网
        黄宾虹很重视绘画实践，人们称他为大器晚成，他在成大器之前临摹了大量的古人名画，也作了大量的实地写生。他50岁以前主要是临摹古人，曾摹过董源、米芾、马远、夏硅、黄公望、倪云林、王原祁乃至新安画派诸家的作品。临摹一丝不苟，极似原作，功夫扎实。50岁至70岁之间，主要师法自然造化，游历名山大川，到过雁荡、峨嵋、三峡、天台、泰岱、桂林、阳朔，多次登黄山，实地写生，他出版的《黄宾虹纪游画册》就是实地写生的荟萃。黄宾虹留下的出版与未出版的画稿有几大箱之多。仅香港的钱学文先生就收藏了厚厚的6册。这些画稿有的画在南纸上，有的画在桑皮纸上，有的甚至画在账本纸上。他信手画来，不择纸张，重于练习。yzE中国徽文化网
        他在绘画技法上有如下主要观点：yzE中国徽文化网
        一是知白守黑，以实务虚，在浓烈的墨韵中去表现清淡；在厚重的笔意里去展示超逸。黑白相生，虚实相融，相得成趣。yzE中国徽文化网
        二是经营位置，入规出规。他将经营位置比作布棋，活眼多，即可取胜。要做到密不通风，疏可走马，有规矩而又能超脱规矩。yzE中国徽文化网
        三是用心作画，沉心静思。画出于手而源于心，作画时要心到、眼到、手到。既要有“天马腾空”之劲，又要有“老僧补衲”之气。要用功，不可浮躁。yzE中国徽文化网
        四是笔墨灵活，造意逼真。作画时笔墨疏密、简繁、粗细、浓淡，都要灵活多变，求得天然意趣。“山川自然之物、画图人工之物。山川入画，应无人工造作之气。”(1948年《致王伯敏信》)画者要理解、掌握各种笔、墨、色、水的技法，认为：“不明笔法、墨法，而章法之间力求清新形似，虽极精能，气韵难求苍润。”(《画法要旨》)并指出自然之妙，在于断续连绵，若即若离，含蓄有情。“起承转合，不可混乱。”(1946年与朱砚英书)yzE中国徽文化网
        4．讲求技艺与理论兼行，达到珠联壁合、相得益彰的境界。yzE中国徽文化网
        黄宾虹在绘画上卓尔不凡，技艺纯青，在绘画理论的研究和阐发中也博学鸿辞。他研究绘画理论时，首先揣摩古人画论，得其要旨，发其精微，去粗取精，古为今用。他不是一味地接受，也不是一味地摒弃，他有思考、有选择。其二是善于总结自己的绘画经验，将其上升到理性上来认识，找到其中带有规律性的东西。随时发现随时总结分析。所以它的画论有许多是在与友人书信、谈话或画的题款中表现出来，可以看出，他的绘画理论是了然于胸，可随机而发，随处而用。其三是善于用绘画理论去指导绘画实践，接受实践检验。黄宾虹的绘画艺术之所以标新立异，独树一帜，这是大胆革新的结果，这种革新没有正确理论的指导是不能成功的，也不会产生如此震烁画坛的力量。其四是善于将相邻的艺术种类的理论及生活中的感受借用到绘画理论中来，黄宾虹精通考古、金石、书艺、诗词，这些方面的学识，在他的绘画理论中都得到了有机的融合，所以他的理论博大而丰富，阐述精微。他还善于借用生活中的现象来阐述抽象的绘画技法，比如，他对自己种种绘画笔法的命名就形象生动、通俗易懂。黄宾虹的画论内容丰富，指导性强。黄宾虹之所以堪称大师人物，与他所具有的深厚的绘画理论是分不开的。yzE中国徽文化网
        新安画派在中国画坛上扬帜三百余年，汇集了三百余位画家，其中出现了为数众多的扛鼎人物，名震海内外，这在中国绘画史上是不多见的。yzE中国徽文化网
        新安画派的出现也有其诸多因素，除自然地理因素外，还有社会因素，诸如新安文化中的其他成分的影响，徽商的催发、教育昌盛、文风拂郁等。画派的形成有一个漫长的积淀和演化过程，它的发展应该符合艺术哲学的规律，现象是表面的，属性是本质的，发展中从兴起、鼎盛到衰微的系统性是必然的。今天在研究新安画派时应历史地、全面地分析，以求得古为今用，推陈出新，为繁荣今天的中华民族的文明服务。yzE中国徽文化网